El café humanista

08/03/08

Una heroina humilde en tiempos de los nazis

Mientras la figura de Oscar Schindler era aclamada por el mundo
gracias a Steven Spielberg, quien se inspiró en él para hacer la película que conseguiría siete premios Oscar en 1993, narrando la vida de este industrial alemán que evitó la muerte de 1000 judíos en los campos de concentración, Irena Sendler seguía siendo una heroína desconocida fuera de Polonia y apenas reconocida en su país por algunos historiadores, ya que los años de oscurantismo comunista habían borrado su hazaña de los libros oficiales de historia.

Además ella nunca contó a nadie nada de su vida durante aquellos años.

Sin embargo, en 1999 su historia empezó a conocerse, curiosamente, gracias a un grupo de alumnos de un instituto de Kansas y a su trabajo de final de curso sobre los héroes del Holocausto. En su investigación consiguieron muy pocas referencias sobre Irena. Sólo había un dato sorprendente: había salvado la vida de 2500 niños.

¿Cómo es posible que apenas hubiese información sobre una persona así? La gran sorpresa llegó cuando tras buscar el lugar de la tumba de Irena, descubrieron que no existía dicha tumba, porque ella aún vivía…y de hecho todavía vive…

Descarga este impresionante documento para saber más (archivo pps, preciosa presentación con música)

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El 8 de cada mes, durante todo el 2008, el café humanista dedicará un merecido espacio a esas mujeres, desconocidas o malconocidas, que vivieron en coherencia con aquello en lo que más profundamente creían, y entregaron generosamente su vida a ese propósito; soportando en ocasiones grandes sufrimientos que la sociedad directa o indirectamente les imponía, debido -si no en este caso, sí en muchos otros- al simple hecho de ser mujeres. Sufrimientos que ellas enfrentaron con la valentía que solo los seres íntegros son capaces de demostrar.

En este día de la mujer y a lo largo de todo el año nada mejor podemos hacer por la Humanidad que rescatarlas del limbo al que se las ha arrojado, para dejar escrito a las generaciones futuras que los humanistas de hoy hemos sabido comprender que la belleza del alma no tiene género. Y por tanto ni el hombre ni la mujer son mejores personas ni tienen mayores o menores posibilidades de hacer algo bueno en virtud de su sexo, sino en virtud de lo que hacen con lo que piensan y sienten, a pesar de su sexo y de todas las condiciones en las que les ha tocado vivir.

Porque esos seres que aquí reivindicamos, no actuaron como mujeres. Ellas supieron trascender su condición sexual, esa etiqueta que llevaban las mujeres colgando para señalar la pretendida debilidad de su género, para actuar, simplemente, como seres humanos.


"Nada por encima del ser humano,
ni ningún ser humano por encima del otro"

14:50 Anotado en Vidas que nos inspiran | Permalink | Comentarios (4) | Enviar a Email

04/02/08

Cuando el ser humano se rebela...

.... ante lo que parece una inapelable sentencia de muerte en vida... Rescata el sentido y nos deja al mundo como regalo, cosas tan hermosas como esta.

http://uk.youtube.com/watch?v=LnLVRQCjh8c

(Gracias a Pepe Paco por descubrirnos este emocionante video)

21:05 Anotado en Vidas que nos inspiran | Permalink | Comentarios (4) | Enviar a Email

08/09/07

Martin Luther King. Una Vida para la Historia

Atlanta, 1929 - Memphis, 1968

"Si algo prueba la violencia, es su inutilidad para solucionar los problemas sociales". MLK

Hijo de un ministro baptista, estudio teología en la universidad de Boston. Convertido a su vez en pastor baptista, en 1954 se hizo cargo de una iglesia en la ciudad de Montgomery Alabama. Muy pronto dio muestras de su carisma y de su firma decisión de luchar por la defensa de los derechos civiles con métodos no violentos, inspirándose en la figura de mahatma Gandhi y en la teoría de la desobediencia civil de Henry David Thoreau (Estados unidos 1817-1862. Autor del libro Walden y el tratado la desobediencia civil. Es considerado como el primer ecologista). Al poco de llegar a
Montgomery organizó y dirigió un masivo boicot de casi un año contra loa segregación en los autobuses municipales. Su fama se extendió rápidamente por todo el país y en seguida asumió la dirección del movimiento pacifista en EE.UU. En 1960 aprovecho una sentada espontánea de estudiantes negros en Birmingham, Alabama, para iniciar una campaña de alcance nacional. En esta ocasión, fue encarcelado y posteriormente liberado, pero logro para los negros la igualdad
de acceso a las bibliotecas, los comedores y los estacionamientos. En el verano de 1963, su lucha alcanzo uno de los momentos culminantes cuando encabezo una gigantesca marcha sobre Washington, en la que participaron unas 250 mil personas ante las cuales pronuncio uno de los más bellos discurso por la paz y la igualdad entre los seres humanos (Yo tengo un sueño). El y otros representantes de otras organizaciones anti racistas fueron recibidos por el presidente
Kennedy, quien se comprometió a agilizar su política contra el segregacionismo. No obstante no parecía suficiente como para contener el avance de los grupos de color contrarios a la integración y favorables a la violencia, como poder negro, panteras negras y musulmanes negros. En marzo de 1965 encabezo una manifestación de, miles de defensores de los derechos civiles que recorrieron casi 100 kilómetros. Su lucha tuvo un final trágico: en 4 de abril de 1968 fue asesinado
en Memphis.MLK da las tres siguientes razones de por qué debemos amar a nuestros enemigos:
- El odio engendra el odio.
- El odio lastima el alma y pervierte la personalidad. Sus efectos son tan nocivos para las víctimas como para el victimario.
- El amor es la unica fuerza que transforma al enemigo en amigo.La eficacia de la acción no violentaMuchos activistas de la lucha social optan por la violencia porque consideran que ésta es la única vía que asegura el cambio. Argumentan que los cambios logrados por la acción no violenta son demasiado lentos e imaginan que, escalando la presión sobre el poder establecido mediante la violencia, se acelerará el proceso de liberación. Para King la acción no-violenta es la mejor opción, no sólo porque responde a los más altos ideales éticos, sino además porque ofrece mayores ventajas prácticas:
- Da lugar a la participación de las masas. Un ejército no violento, dice King, "es un ejército dispuesto a actuar pero no a destruir, dispuesto a cantar pero no a matar".
- Estimula la solidaridad, sin la cual no se puede construir una nueva sociedad.
- Introduce en el contexto social un nuevo poder: el poder del amor. En el pasado, todas las revoluciones se han hecho sobre la base del odio; pero King dice que, si algo prueba la violencia, es su inutilidad para solucionar los problemas sociales.Su magno ejemplo debe inspirarnos a un compromiso impostergable e Ineludible. Este compromiso debe traducirse en acciones concretas en pro de la paz y la justicia social.


Carina Ordoño / Deborah Tormen.
Recopilación de datos: Mario Rosa.

Centro de las Culturas de Argentina.

02:41 Anotado en Vidas que nos inspiran | Permalink | Comentarios (0) | Enviar a Email | Tags: Martin Luther King, noviolencia

08/03/07

Frida Kahlo

Frida Kahlo fue una pionera cuya vida se movió siempre entre la tragedia y el éxito. Fue una mujer libre en todas las facetas de su vida, siemdo su compromiso político y social inseparable de su arte, y es con seguridad la artista latinoamericana más importante del siglo XX.
BIOGRAFÍA

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nació en Coyoacán, al sur de Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A pesar de ello Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana, porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebelión contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural se enfrentó a la reinante americanización. Todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.

Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo de origen europeo y de la mexicana Matilde Calderón González. En muchas fuentes, sobre todo en castellano, se puede leer que el padre de Frida fue un fotógrafo "judío-alemán cuya familia era originaria de Oradea en Rumanía". No obstante, la guía de la ciudad alemana de Baden-Baden apunta que sus abuelos y las generaciones anteriores pertenecían a la burguesía local y eran de religión luterana. 1. Así también lo recoge la Wikipedia en alemán.

Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la polio que contrajo en 1910 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: una pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de México D.F., la más prestigiosa institución educativa de México la cual empezaba por primera vez a admitir no sólo a chicos, para tomar clases de dibujo y modelado. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables tropelías en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de autobús la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada así como diversas costillas y la pelvis, su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un manillar le atravesó desde el estómago hasta la pelvis. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de “estiramiento”.

El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresaría los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizaría estirada en su cama sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.

Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera.

Aunque activamente bisexual, Kahlo contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año. Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma pues Diego era enorme y muy gordo mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), él la ayudó en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida.

Frida Kahlo con Malu Block y Diego RiveraLa creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.

Entre 1937 y 1939 León Trotski vivió acogido en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendría un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos de un asesino estalinista natural de Barcelona (España), ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad cosa que ocurrió de igual modo con su marido.

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Breton. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con Picasso y a aparecer en la portada del VOGUE francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. Todos la querían.

A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.

La Casa Azul, Museo Frida Kahlo.En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un éxito rotundo.

Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionadas con el dolor y remordimiento.

Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia . Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del partido comunista, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

Sus últimas palabras en su diario fueron: “Espero que la marcha sea feliz y espero no volver”.

A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.

Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980) y la Whitechapel de Londres (1982).

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16/02/07

Pinceladas sobre la vida de Tolstoi

LEON TOLSTOI. LITERATURA Y REALIDAD.

Nicolás García Herrera

León Tolstoi vivió con intensísima vitalidad, tanto psíquica como física, toda su larga existencia. Durante su primer medio siglo de vida gustó de una placidez cotidiana, como reconoce en su correspondencia: “... al menos hasta el momento en que me casé... la verdad es que no tengo ningún recuerdo triste ni penoso.”
Esta primera etapa está presidida por el Arte. Se sumerge con toda su sensibilidad en la creación literaria y goza de su arte. Así, escribiendo Guerra y Paz, a veces llora de emoción.

“No hay verdadero placer si no es el de crear.”

Pero durante el siguiente tercio de siglo la situación anímica fue muy diferente. Esta segunda etapa la llena la Vida. La tragedia ocurre cuando Vida y Arte se amalgaman. Porque son realidades que no pueden identificarse, y Tolstoi lo pretendió, probablemente creyendo que el poder que la pluma le daba en la literatura era transportable a la vida cotidiana.

“Esta conciencia de poder constituye nuestra felicidad. La felicidad de los escritores.”

Su sensibilidad profundamente humana quiso una ligazón entre la vida y el arte que, de suyo, no es posible. El Arte requiere un entramado ficticio, irreal. En lo más hondo de lo humano, en cambio, se encuentra la Verdad, lo auténtico. Tolstoi quiso construir su vida real de forma literaria y la dramatización proyectada se resistió a transformarse en existencia palpitante. El rígido armazón de los intereses económicos y sociales pronto atenazó las ilusiones e imposibilitó su conversión en vida “de verdad”.

El resultado de este conflicto es el desasosiego hasta la desesperación. Y él es perfectamente consciente desde su aparición.

“A los cincuenta, la vida se paró y se volvió lúgubre.” Los síntomas: insomnio, sobresaltos, inquietud, rebeldía, huída..., sin vivir constante.

“Trato de echarme a dormir pero, apenas en la cama, el terror hace que me levante. Es una angustia como la que precede al vómito; parece que mi ser se va a romper a trozos, sin llegar nunca a romperse.” “No hay felicidad en la existencia, no hay más que relámpagos de felicidad.”

Y es que decide usar su Arte para cambiar los pilares de la sociedad.

Quiere transformar la educación. E intenta implantar en la práctica un sistema educativo perfecto. Lo ensaya en Yasnaia Poliana con los hijos de sus campesinos. Fuera ataduras. Sin imposiciones. Clases al aire libre. Incluso elabora métodos de lectura, escritura y Aritmética... todo demasiado fantasioso. Ante las caritas de los niños en sus pupitres toma conciencia de que la realidad es muy distinta a la ilusión: “¡Ah! ¿Cómo salvarlos?”.

Y aún va más allá de la pedagogía, quiere la renovación total de la sociedad, empezará por luchar contra la desigualdad entre poderosos y desheredados: ¿por qué no dar su fortuna a los pobres? Y empieza el reparto. Pronto su familia interrumpe el proceso. Debe poner sus propiedades a nombre de su mujer. Él ve que no es esa la solución que pretendía. Los pobres seguirán siendo pobres.

“La posesión que he regalado yo a mi mujer y a mis hijos (...) Un juego de manos hecho ante el público, no otra cosa ha sido la renuncia a mi fortuna.”

“Vergüenza he de sentir ante Dios, en cuyo nombre yo, León Tolstoi, predico la justicia a los hombres.”

Quiere romper esa situación desequilibrada en que vive y en 1884 huye de su hogar. Regresa, y se va de nuevo en 1897.

“Ahora en que ya he cumplido setenta años, mi alma anhela con todas sus fuerzas la tranquilidad y la soledad para vivir en armonía con mi conciencia o –si eso no puede lograrse- huir de la contradicción que hay entre mi vida y mis creencias.”

Deja escrito en una carta a su esposa:

“Los hijos son ahora mayores y mi presencia en la casa no les es necesaria.”

Pero vuelve, hasta su última y definitiva huída en 1910. Con qué intensidad hay que vivir la situación para que, con ochenta y dos años, con el ímpetu propio de un adolescente, decida coger un tren, llevando prácticamente lo puesto, y dejar casa y familia, para huir buscando la soledad y el encuentro consigo mismo y con la muerte.

“Ahora nadie necesita de mí en esta casa... Ayúdame, Dios mío; ilumíname; yo no quiero hacer mi voluntad, sino la tuya.”

Se fue de su casa el 28 de octubre de 1910, en tren junto a su médico. Murió en 7 de noviembre en la estación de Astapovo, donde se refugió en una pequeña habitación que le cedió el jefe de estación (no había otra posibilidad de alojamiento).

Acaso en este momento sí consiguiera unir finalmente su arte (su tragedia) y su vida (su muerte).


Extraído de : http://www.escribeyloedito.com/Tolstoi.htm

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11/02/07

¿Dónde residía la fuerza de Gandhi?

"No soy más que un buscador de la Verdad. Estoy convencido de haber encontrado un camino que me conduce a ella y afirmo que me estoy esforzando incesantemente por encontrarla, pero reconozco que aún no la he encontrado.
Hallar la Verdad completamente es lograr la realización personal y el cumplimiento del propio destino, es decir, llegar a ser perfecto. Soy dolorosamente consciente de mis imperfecciones, y en este conocimiento reside toda la fuerza de que dispongo, porque es raro que un ser humano conozca sus limitaciones."

Gandhi, 17 de noviembre de 1921
La verdad es Dios
Escritos desde mi experiencia de Dios.

Ilustración: Raúl Durán
Visita su rincón personal "Hay gnomos corriendo por la parte trasera de mi mente" donde da rienda suelta a su creatividad en forma de dibujos y cortas pero sensibles reflexiones.

14:00 Anotado en Vidas que nos inspiran | Permalink | Comentarios (2) | Trackbacks (0) | Enviar a Email | Tags: Raúl Durán, Gandhi, la verdad, imperfecciones, búsqueda